波希米亞狂想曲 -電影

《波希米亞狂想曲》(英语:Bohemian Rhapsody)是一部2018年美國傳記歌舞片,其劇情主要描述英國傳奇搖滾樂隊皇后樂團以及其主音佛萊迪·墨裘瑞於1970年加入樂隊的生活,以至他們於1985年參與在溫布利大球場(Wembley Stadium)舉行的《拯救生命》演出之間在業界打滾的15年間的經歷。電影由英美合資拍攝,它由二十世紀福斯、新攝政影業(英语:)、GK電影(英语:)及皇后電影(Queen Films)製作,二十世紀福斯發行。電影由布萊恩·辛格執導,安東尼·麥卡滕(英语:)編劇,葛拉罕·金(英语:)及皇后樂團的經理人吉姆·畢奇(英语:)擔任製片人。演員方面,由雷米·馬利克飾演佛萊迪·墨裘瑞,而露西·波頓、格威林·李(英语:)、班·哈迪、約瑟夫·馬傑羅、艾丹·吉倫、湯姆·荷蘭德、艾倫·里奇及麥克·邁爾斯擔任配角。皇后樂團的成員布賴恩·梅及羅傑·泰勒擔任創意和音樂顧問。 《波希米亞狂想曲》的概念於2010年公布,沙格·畢朗·高漢預定飾演佛萊迪·墨裘瑞。後來由於跟製作人的創作意念有異,他於2013年退出該項目。該項目擱置多年後,雷米·馬利克於2016年11月獲選飾演佛萊迪·墨裘瑞。 電影的主要拍攝在2017年9月於倫敦開拍,當時由布萊恩·辛格執導。2017年12月,在經過數月的拍攝,辛格多次因缺席製作、跟演員及劇組發生衝突而被解僱。二十世紀福斯隨後便聘得德克斯特·弗萊徹來完成餘下的電影拍攝及後期製作。根據美國導演協會指南(英语:),辛格保留了唯一導演的資格,而弗萊徹則獲得執行製片人的資格。拍攝於2018年1月結束。 Read all..

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波希米亞狂想曲
電影海報
基本资料
导演
监制
剧本 安東尼·麥卡滕英语
故事
主演
配乐
摄影 紐頓·湯瑪士·席格英语
約翰·奧特曼(
制片商
片长 134分鐘
产地
语言 英語
上映及发行
上映日期
  • 2018年10月24日 (2018-10-24)(英國)
  • 2018年11月1日 (2018-11-01)(香港、新加坡)
  • 2018年11月2日 (2018-11-02)(美國、臺灣[3]
发行商 二十世紀福斯
预算 5000萬~5500萬美元[4]
票房 8.46億美元[4]
各地片名
中国大陆
香港
臺灣
新加坡

波希米亞狂想曲》(英语:Bohemian Rhapsody)是一部2018年美國傳記歌舞片,其劇情主要描述英國傳奇搖滾樂隊皇后樂團以及其主音佛萊迪·墨裘瑞於1970年加入樂隊的生活,以至他們於1985年參與在溫布利大球場(Wembley Stadium)舉行的《拯救生命》演出之間在業界打滾的15年間的經歷。電影由英美合資拍攝,它由二十世紀福斯新攝政影業英语GK電影英语及皇后電影(Queen Films)製作,二十世紀福斯發行。電影由布萊恩·辛格執導,安東尼·麥卡滕英语編劇,葛拉罕·金英语皇后樂團的經理人吉姆·畢奇英语擔任製片人。演員方面,由雷米·馬利克飾演佛萊迪·墨裘瑞,而露西·波頓格威林·李英语班·哈迪約瑟夫·馬傑羅艾丹·吉倫湯姆·荷蘭德艾倫·里奇麥克·邁爾斯擔任配角。皇后樂團的成員布賴恩·梅羅傑·泰勒擔任創意和音樂顧問。

《波希米亞狂想曲》的概念於2010年公布,沙格·畢朗·高漢預定飾演佛萊迪·墨裘瑞。後來由於跟製作人的創作意念有異,他於2013年退出該項目。該項目擱置多年後,雷米·馬利克於2016年11月獲選飾演佛萊迪·墨裘瑞。

電影的主要拍攝在2017年9月於倫敦開拍,當時由布萊恩·辛格執導。2017年12月,在經過數月的拍攝,辛格多次因缺席製作、跟演員及劇組發生衝突而被解僱。二十世紀福斯隨後便聘得德克斯特·弗萊徹來完成餘下的電影拍攝及後期製作。根據美國導演協會指南英语,辛格保留了唯一導演的資格,而弗萊徹則獲得執行製片人的資格。拍攝於2018年1月結束。

電影於2018年10月24日於英國上映,同年11月2日於美國上映。它獲得影評人褒貶不一的評價;它對墨裘瑞的生活及性生活,以至其他樂團成員的描寫受到批評,然而對馬利克的表現及音樂序列獲得好評[5][6]。這部電影包括了許多歷史上不準確之處[7]。電影獲得主要的票房成功,成為史上最賣座的音樂傳記電影,全球收入達8.46億美元,對比其製作預算約5,000萬美元,成為2018年全球最高票房的第七位英语,並創下傳記及戲劇類電影的歷史票房記錄。

電影已賺得全球票房8.46億美元,同時並使其1975年發行的單曲《波希米亞狂想曲(Bohemian Rhapsody)》及MV串流播放次數高達逾16億次,成為20世紀全球串流播放次數最多的歌曲[8]

《波希米亞狂想曲》獲得無數讚譽,當中包括贏得《第76屆金球獎》「最佳戲劇類影片」及「最佳男主角」;
提名方面,電影於《第91屆奧斯卡金像獎》獲得五項提名,如「最佳影片」及「最佳男主角(雷米·馬利克)」、《美國製片人協會最佳戲劇電影獎英语》及《英國電影學院獎最佳英國電影》。雷米·馬利克更憑電影獲得《金球獎》、《美國演員工會獎》及《英國電影學院獎》最佳男主角的獎項。

劇情

1970年,英籍印度裔巴斯法魯克·布勒薩拉正在倫敦的一所大學裡修讀藝術,同時他也在英國倫敦希斯路機場裡擔任行李服務員,他和朋友經常晚上出外聽音樂。一天晚上,法魯克在一家夜店表演後,他去找自己一直喜歡的Smile樂隊,當晚法魯克在走廊上留意到一位年輕漂亮的女生瑪莉·奧斯汀(露西·波頓 飾),她告訴法魯克指如何才找到Smile樂隊,法魯克得知她在倫敦的一家豪華精品店《Biba英语》裡工作。在夜店外,法魯克遇到了Smile樂隊的結他手布賴恩·梅及鼓手羅傑·泰勒,並讚揚他們的演出,然而他們的主音添·史塔菲英语於當晚宣佈退出,法魯克於是自薦頂替,並即場展示其聲樂天賦。

一天,法魯克在Biba裡遇見瑪莉,她接近法魯克並替他選擇一些衣服,還讚賞他的風格。後來二人成為了戀人,更共賦同居。

隨著法魯克成為了樂隊主音,以及貝斯手约翰·迪肯的加入,搖滾樂團「皇后」正式成立,樂隊在英國各地的大學校園及酒吧演出。法魯克敦促樂隊眾人為樂隊的前路想得更遠,並考慮錄製專輯。他們把自己的麵包車賣掉了以支付製作專輯的費用,並預訂了工作室深夜的時間來製作他們的首張專輯。在利用實驗聲音和技術錄音時,百代唱片的一名A&R部門代表看著他們,他要求羅伊·托馬斯·貝卡英语作為試音的音響工程師,百代唱片的A&R部門代表被樂隊的音樂風格打動,於是跟他們簽約。

不久,法魯克把樂隊的名稱改為皇后樂團,並設計他們的標誌,法魯克還把自己的姓名在法律上改為「費迪·墨格利(Freddie Mercury)」。皇后樂團跟艾爾頓·約翰的經理人約翰·里德英语簽約,並跟EMI唱片簽訂合同。約翰·里德的助手保羅·畢特英语以日復日的基礎管理皇后樂團。皇后樂團於《流行音樂之巔(Top of the Pops)》亮相,讓樂隊的《Killer Queen》成為了熱門歌曲。在專輯的巡迴宣傳後,費迪跟瑪莉訂婚。

樂隊的首作打進美國的流行榜,並成為大熱,專輯更在樂隊於美國的巡迴演唱期間售罄。此時,費迪開始懷疑自己的性取向......

1975年,皇后樂團錄製了他們的第四張專輯《歌劇之夜》,不過百代唱片的執行長雷·福斯特(Ray Foster)拒絕把長達六分鐘的《波希米亞狂想曲》作為專輯的主打單曲,樂隊眾人離開了百代唱片。費迪找來電台節目主持人肯尼·艾佛里特英语在收音機上首播這首歌。儘管歌曲獲得的評價褒貶不一,它成為紅極一時的金曲。隨後的世界巡迴演唱會,費迪開始跟樂隊的日常經理人保羅·畢特發生婚外情。縱然費迪無法放下瑪莉,但當他向瑪莉坦白自己是雙性戀時,瑪莉卻認定他是同性戀,決定分手。

皇后樂團的成功一直持續到1980年代初,然而他們在音樂創作方向上出現分歧,費迪的態度也因他跟保羅·畢特的關係而產生變化,使樂隊成員之間的關係變得緊張......

1980年,費迪於家中舉行了一個奢華的派對,費迪愛上了派對上的服務員占·赫頓(Jim Hutton)。他們很快便分道揚鑣,占告訴費迪指待自己學會愛自己時,他便會去找費迪。1982年,樂隊在宣傳專輯《Hot Space》的新聞發布會上,整個新聞發布會都被傳媒劫持,他們對費迪的私生活及性傾向提出質疑,惱怒的費迪以公開羞辱及拒絕回應的方式來應付新聞界。隨著《We Will Rock You》的現場表演獲得成功後,保羅向約翰·里德提出建議,好讓費迪追求個人的事業發展,並提出解散皇后樂團,促使費迪解僱他。

當費迪宣布自己跟哥倫比亞唱片簽訂了一份價值400萬美元的個人合約時,費迪跟皇后樂團中其他成員的關係變得很糟糕,陷入徹底對立的局面。1984年,費迪搬往慕尼黑以製作他的首張個人專輯《Mr. Bad Guy英语》,並跟保羅一起參與同性戀狂歡時訂婚。有了新伴侶並懷有身孕的瑪莉探訪他,她敦促費迪回歸樂隊,因為他們在鮑勃·格爾多夫溫布萊大球場舉辦的拯救生命慈善演唱會英语上獲得一席之地,但費迪此時才發現保羅一直隱瞞了這個消息,憤怒不已的費迪跟他斷絕關係。保羅為了報復也不甘示弱,公開討論弗雷迪的性騷擾行為。

費迪返回倫敦,懇求樂隊成員及新任經理人占·畢奇英语的原諒,眾人冰釋前嫌,並讓他們參與《拯救生命慈善演唱會》的壓軸表演。隨著愛滋病在全球迅速蔓延,費迪也發現自己受到感染。他在排練期間向他的隊友們透露了這消息,他們互相擁抱打氣。

在《拯救生命慈善演唱會》當天,費迪跟占·赫頓與瑪莉重逢,並且與家人重新聯繫上,臨別前,他向父親表示謹記拜火教的格言:「善意,善言,善行()」。在拯救生命演唱會上,樂隊表演了多首金曲,如《波希米亞狂想曲》、《收音機呱呱英语》、《錘擊墮落英语》及《我們是冠軍》。拯救生命慈善演唱會獲得空前成功,活動有助提高損款率,人們紛紛踴躍損款。

電影的結尾有一段文字寫道:「費迪·墨格利於1991年11月24日與世長辭,享年45歲」,皇后樂團以費迪的名義舉辦了一場名為《費迪·墨格利致敬演唱會英语》。

演員

製作

發展

皇后樂團的結他手布賴恩·梅於2010年9月透露製作一齣關於皇后樂團電影的計劃,電影涵蓋至1985年的《拯救生命演唱會》,電影的特色是沙格·畢朗·高漢飾演費迪·墨格利,而格雷厄姆·京英语擔任監製,彼得·摩根編寫劇本[9]。布賴恩·梅確認電影於2011年4月繼續投入製作,他批准沙格·畢朗·高漢飾演費迪·墨格利,但對該項目發展方向的可能性有所保留。樂隊擔憂集中在避免對墨格利的遺產造成任何傷害[10]

2013年7月,沙格·畢朗·高漢由於創意上的差異而退出。據稱,他曾經想要一個專注於墨格利的「告訴所有人堅韌不拔的限制級」電影,然而樂隊希望電影是講述關於樂隊的PG級電影[11]。布賴恩·梅於2013年下旬表示沙格·畢朗·高漢經已退出該項目,他跟羅傑·泰勒提到高漢是眾所周知的喜劇演員和惡作劇者(主要是由於他飾演的Ali G英语波叔),因此他在電影中的出現會讓人分神[12]。2016年3月,高漢談到有關皇后樂團的電影主題及電影中事件的誤解,特別是這個故事是否應該在墨格利於1991年去世後繼續下去。他還提到樂隊跟製作團隊於作品上的藝術分歧,具體涉及到彼得·摩根大衛·芬查湯·賀柏的參與部分[13][14]

隨著沙格·畢朗·高漢退出後,在2013年12月,賓·韋沙被認為是有機會替代飾演墨格利。同時也在這個時候,戴斯特·費查獲選為電影導演[15]。有報導指他跟格雷厄姆·京存在創意上的分歧,故大衛·芬查在翌年年初把自己從項目中移除[16]。2014年8月,韋沙表示這部電影進展得不順利,並且存在著劇本的問題[17]。韋沙於7個月後退出項目[18]。隨後在2015年,傳聞高漢將會重新加入了該項目[18],或是韋沙可能會回歸崗位[19]

2015年11月,編劇安東尼·麥卡頓英语加入了此項目,以皇后樂團的歌曲《波希米亞狂想曲》作為電影名稱[19]。為開發一個故事的新開始,麥卡頓透過跟布賴恩·梅及羅傑·泰勒的進行訪問,重新講述故事,他於2016年2月發表初稿。一年後,拜仁·辛格正在商量接任導演,雷米·馬利克將飾演墨格利,而電影被20世紀福克斯新攝政英语快速追踪[20]。據2015年的報導,有指約翰尼·弗林英语將飾演羅傑·泰勒,而珍瑪·雅德頓將飾演墨格利的女友瑪莉·奧斯汀[21]

2017年5月,雷米·馬利克確認他曾在艾比路錄音室進行錄音,並諮詢了羅傑·泰勒及布賴恩·梅[22]。同月,《娛樂週刊》報導泰勒和梅擔任音樂製作人[22]。2017年8月,賈斯汀·夏斐英语透露已寫了劇本的另一個草案[23]

2017年12月1日,《荷里活報道》指20世紀福克斯由於導演拜仁·辛格「非預期地不可用」而暫停了生產,消息人士稱辛格在感恩節後並沒有回到拍攝場地。關於取替他的討論開始,在這一點上,電影攝影師牛頓·湯馬斯·西格爾英语在辛格不在時介入執導[24]。有報導指,辛格的缺席是由於「涉及拜仁及其家人的健康問題[25]」。然而,其他消息來源聲稱,雷米·馬利克及劇組人員經已厭倦了辛格的行為,有報導指他經常遲到並與馬利克發生衝突[26]。2017年12月4日,在餘下大約兩星期的拍攝時間,辛格被解僱導演之職[27]

2017年12月6日,戴斯特·費查獲宣佈取代辛格之職[28],費查並於12月15日重新開始繼續拍攝[29]。費查後來估計,當他參與製作時,主要拍攝的三分之二經已完成,他說:「我在主要拍攝的最後幾周進入劇組和編輯工作,以及那些點點滴滴......我在一部好電影中看到兩個完整的(行為),和我不能讓它失望[30]。」

選角

(從左至右) 電影演員約瑟夫·馬傑羅雷米·馬利克格威林·李英语於2018年為電影宣傳。

2016年11月4日,雷米·馬利克獲宣布將會飾演費迪·墨格利[31],製片人看到他於《黑客軍團》的工作[32]。他須要在艾比路錄音室預先進行錄音,然後發送給皇后樂團的成員進行審批[33]。2017年8月21日,電影的其他演員獲宣布:賓·赫迪飾演樂隊鼓手羅傑·泰勒格威林·李英语飾演樂隊的首席結他手布賴恩·梅,而約瑟夫·馬傑羅則飾演樂隊的低音結他手約翰·迪肯[34]。2017年8月30日,有報導指艾倫·里奇為電影試鏡,飾演費迪·墨格利的經理人保羅·普雷特(Paul Prenter),他曾於1977年至1987年為墨格利工作,他後來因背叛墨格利,向英國報章販賣墨格利的個人私隱而遭解僱[35]

2017年9月6日,露西·波頓為飾演墨格利的長期女友瑪莉·奧斯汀而進行試鏡,而琳西·特莉拜絲·黛麗·侯活瑪麗亞·貝羅阿什利·約翰遜英语也在考慮之列[36]。2017年9月11日,米高·邁亞斯加入劇組,飾演EMI的高層雷·福斯特[37],並在2017年9月22日,艾倫·麥卡斯克英语加入飾演墨格利的同性伴侶占·赫頓(Jim Hutton)[38]。2017年9月26日,埃丹·吉倫獲宣布將飾演皇后樂團從1975年到1978年的第二任經理人約翰·里德英语,他從三叉戟工作室英语朗文·謝菲爾德英语的手上接管了皇后樂團;而湯姆·荷蘭德則飾演皇后樂團的第三任經理人占·比殊英语,他於1978年從約翰·里德手中接管皇后樂團[39]。電影包括了皇后樂團的現任歌手亞當·蘭伯特,他飾演貨車司機,而電影的編輯約翰·奧特曼英语則飾演直播電視節目導演[40][41]

拍攝

拍攝前期製作於2017年7月在英國開始,而同年9月於倫敦開始主要攝影[42]皇后樂團的檔案保管員格雷格·布魯克斯(Greg Brooks)有助於重建每個場景使其盡可能忠於真實的環境。他從計劃最開始的階段便每天跟二十世紀福克斯的團隊工作,他們一起工作了幾個月,為每個疑問提供解答[43]。為了精確的複製1985年於溫布萊球場舉行的《拯救生命音樂會》,創作團隊把它創建出來並帶到鄰近赫默爾亨普斯特德鮑文頓飛機場英语,他們是為了2017年9月7日在那裡連同附加設置進行的彩排而設立的[44]。大約有100個額外的人,他們都會被360°單獨掃描並進行數碼複製以模仿更大的人群。整個《Live Aid演唱會》都已拍攝,但只有《We Will Rock You》及《Crazy Little Thing Called Love英语》在最終剪輯中被裁掉[41]

當馬利克被接觸關於飾演費迪·墨格利時,他對皇后樂團只是有隨意的了解。為了把墨格利具體化,馬利克不得不與運動教練一起進行許多激烈的訓練(以及學習戴著假牙交談)[45]。除了研究墨格利的動作之外,他們還觀看了麗莎·明尼利的連續鏡頭,那是墨格利於舞台動作的靈感來源[46]。馬利克也有參加唱歌和鋼琴課,還有一個口音教練[46]。他說:「我必須在舞台上重新創造他所做的事情。有很多天我對自己說:『這就是一個失敗的原因。』」在完成這部電影後,馬利克說自己成為了「皇后樂團的超級粉絲」,並指出:「我認為弗迪是有史以來表現最好的表演者...我從未停止過對這個男人的驚訝[45]。」在電影中,馬利克演唱了一部分的歌曲,製片人加插了皇后樂團歌曲的聲帶,還有加拿大歌手馬克·馬特爾英语填充的部分,他是皇后樂團《鋪張華麗巡迴演唱會英语》的試音勝出者[45][47]

2017年12月,在拍攝還剩下不足三星期的時候,導演拜仁·辛格由於他的母親病得非常嚴重,要求中斷拍攝。福克斯終止辛格的職務並聘得戴斯特·費查在電影的最後兩周擔任導演[48]。2018年1月30日,格威利姆·李英语於社交媒體上發布指拍攝結束了[49]。電影的視覺效果由DNEG提供,並由保羅·諾里斯英语監督[50]

導演榮譽

根據美國導演協會英语的說法,每部電影只能有一位導演,而美國導演協會對該位置擁有唯一的控制權[30][51]。雖然費查在電影完成拍攝之前取代了辛格,但電影製片人格雷厄姆·金於2018年6月宣布,辛格將會獲得電影導演的榮譽,而費查則獲得執行製片人的榮譽[52][53]

音樂

跟導演辛格頻繁合作的約翰·奧特曼英语,為這部電影創作了配樂。荷李活唱片英语維珍EMI唱片英语於2018年10月19日發行了電影的官方配樂專輯,專輯包括CD、卡式錄音帶及數碼格式。這張專輯收錄了幾首皇后樂團的熱門歌曲,以及11首以前從未發布過的歌曲,當中包括了1985年7月舉行《拯救生命音樂會》的21分鐘演出,該五首歌曲從未曾以音頻形式發布過。黑膠唱片版本隨後於2019年2月或3月發布[54][55][56]

歷史準確性

電影中的一些歷史事件被描繪的次序被亂了;編劇麥卡騰說這是為戲劇性的效果,說:「我們在這裡拍的是電影,而不是紀錄片[57]。」

關於女王樂團

  • 皇后樂團的組成並非如電影描繪般簡單[7]。墨格利從藝術學院認識斯塔費爾(Staffell),並且在斯塔費爾離開之前表示有興趣加入樂隊[58]
  • 約翰·迪肯(John Deacon)並非樂隊原來的貝斯手,而是第四任[7]
  • 雷·福斯特(Ray Foster)的人物角色是根據百代唱片首席執行官羅伊·費瑟斯通(Roy Featherstone)而設鬆散及虛構的人物,雖然費瑟斯通及其他人也認為《波希米亞狂想曲》一曲太長而不能作為單曲發行,然而費瑟斯通是皇后樂團的粉絲[7]
  • 墨格利並非皇后樂團發行首張專輯時的成員;泰勒於1981年4月發行《太空中的樂趣英语》及在1984年6月發行《奇異邊界英语》;梅於1983年10月發布《星際艦隊計劃英语》;而墨格利的《壞人先生英语》則於1985年4月發布[59]
  • 皇后樂團從來未曾分開,所以《拯救生命慈善演唱會》並非重聚。他們於1984年上旬發行《The Works》然後在全球巡迴演出。該巡演的最後一場演出是在《拯救生命慈善演唱會》的8個星期前[7]

關於墨格利的私生活

  • 據《名利場》雜誌報導,這部電影遺漏了許多墨格利與瑪莉·奧斯汀及占·赫頓關係的細節,指那是「扭捏及使珍貴的事實黯然失色」[60]
  • 墨格利並非於加入樂隊當晚遇到瑪莉·奧斯汀;占·赫頓並非墨格利其中一個派對上的僕人,他是薩沃伊酒店(Savoy Hotel)的美髮師,他在夜總會裡認識墨格利[7]
  • 電影對處理墨格利的愛滋病治療方法尤其受到批評[61][62],《旁觀者》的賈斯珀·里斯(Jasper Rees)描述它為「最冷酷無情的事實重組[63]」。
  • 墨格利在了解自己感染愛滋病的時間上存在爭議,但通常是假定於1986年至1987年之間,並不是在電影中所描述的1985年《拯救生命慈善演唱會》之前[7]。而其他樂隊成員直到1989年才被留意到[64]

發行

《波希米亞狂想曲》於2018年10月23日在倫敦溫布萊體育館舉行[65]。電影於2018年10月24日在英國的IMAX上映,在美國由二十世紀福斯於2018年11月2日發布。電影原先的上映日期為2018年12月25日[66]。2018年11月,約翰·奧特曼在接受訪問時宣布,電影的擴展版本將可能包括被裁掉的場景,仍未知道播放格式[41]。 2019年1月1日,電影公司宣布將會在英國各地影院的首次放映跟2019年1月11日於李斯特廣場查李斯王子電影院英语同步進行特別的「大合唱」放映[67][68],在韓國和日本也有許多「大合唱」放映[69]

家用媒體

電影的官方網站宣布於2019年2月12日在美國發行DVD、藍光影碟及超高清藍光影碟;1月22日發行數碼版本。在英國,數碼版本定於2019年2月16日推出,而DVD、藍光影碟及4K超高清藍光影碟於2019年3月4日推出。家庭影院的發行包括了《拯救生命慈善演唱會》的擴展版本、16分鐘的特寫鏡頭,及22分鐘的紀錄片及預告[70][71][72]

市場

位於倫敦西部墨格利的前藝術學院某一邊的壁畫,其壁畫為了推廣這部電影。

電影的首支預告片於2018年5月15日發布,在最初的24小時內觀看次數超過500萬次,成為YouTube的熱門視頻之首[73]。電視編劇兼製片人布萊恩·富勒爭辯說該預告片支持墨格利跟女性的關係而非男性,並且還強調歌手從簡介中得知,而非愛滋病的診斷。相反,它只是簡單地指出那是「危及生命的疾病」[74]。高管們指這部電影會承認墨格利的同性戀關係。隨著預告片的發布,皇后樂團在公告牌冠軍搖滾歌曲榜英语高踞三個前20名的位置,分別是《波希米亞狂想曲》、《另一個人在咬塵埃英语》及《我們是冠軍[75]

2018年6月11日,國際電影博覽會英语上,這部電影有一個的早期展示,完場時演員雷米·馬利克及製片人格雷厄姆·金出場,同時在巴塞羅那演出《皇后樂團與亞當·蘭伯特音樂會英语》的布萊恩·梅及羅傑·泰勒於博覽會中特別亮相[76]

2018年9月6日,美國電影協會把電影評為「PG-13:家長需特別注意」級別[77]

票房

截至2019年2月14日,《波希米亞狂想曲》在美國和加拿大的票房收入合共2.11億美元,其他地區為6.35億美元,全球總票房為8.46億美元,對比其製作預算約5,200萬美元[4]

2018年11月11日,《波希米亞狂想曲》超越了2015年《衝出康普頓》的$2.016億美元,成為成為全球史上最賣座的音樂傳記片[78]。電影最終創造了有史以來收入最高的傳記片[69][79][80],及劇情電影的歷史最高票房記錄(無任何動作或幻想類別)[81]。這也是福克斯電影有史以來票房收入最高的第八部電影,也是北美以外地區最高收入的第六位[81]

英國

在英國,電影於2018年10月24日的開幕夜進行了預覽放映,從575個場地中獲得£162萬英鎊($208萬美元),平均每個屏幕收入達£2,817英鎊($3,612美元)[82]。在上映首個周末的1,250個大銀幕中,電影賺得1,250萬美元,位居當周票房冠軍[83]。在第二個周末,電影獲得$740萬美元的收入[84],在12天內保持排名第一位,總收入為£2,040萬英鎊($2,615萬美元)[85]

美國及加拿大

在美國和加拿大,《波希米亞狂想曲》與《胡桃夾子》及《大智若愚英语》同期發行,最初預計在開畫周末的收益達到2,600萬至3,000萬美元[86]。在電影發布那一星期,周末票房估計達到3,500萬至4,000萬美元[87][88]。電影於開畫首天的收益已達1,840萬美元,當中包括了周四晚上預覽的$390萬美元,若它在首次亮相的收益高踞達$5,110萬美元,成為繼《衝出康普頓》於2015年8月的$6,020萬美元後,有史以來第二部首週成績最佳的音樂傳記片[89]

《波希米亞狂想曲》在第二個周末收益賺得$3,120萬美元,位列第二,落後於新上畫的《怪獸與葛林戴華德之罪》及《聖誕怪怪傑[90][91]

電影在第四個周末的收益有$1,380萬美元,並於為期5天的感恩節期間獲得$1,930萬美元的收入,排名第五位[92]

2018年12月1日,電影於美國國內票房超過$1.62億美元,越過《衝出康普頓》,成為了美國票房最高的音樂傳記片[93]。在發行電影的第10個周末,電影增加了199個影院上映,計算過去幾周總計達1,080個影院,並賺了240萬美元[94]。在發行電影的第12個周末,電影從1,117家影院賺得$230萬美元,衝破了$2億美元的大關[95]。在電影發行第13周後,隨著電影獲得五項《奧斯卡獎》的提名後,影院增加了246個(總計1,423個),並賺得$260萬美元[96]

其他地區

在國際市場發行的第二個週末,電影高踞全球票房的榜首,票房賺得7,250萬美元,其中包括來自英國的740萬美元,而首度上映的新市場包括法國(770萬美元)、墨西哥(580萬美元)、德國(570萬美元)和澳大利亞(570萬美元)[97]。在電影上畫的第四個周末仍保持強勢,它在78個市場裡獲得$4,550萬美元,總計2.564億美元。透過國際發布的四個週末,電影最大的市場分別是英國(4,530萬美元),超越了《星聲夢裡人》;隨後的是南韓(2,450萬美元)、法國(1,838萬美元)、澳洲(1,680萬美元)及墨西哥 ($1,550萬美元)[98]。12月12日,電影在國際票房上的收益超過$4.33億美元,成為有史以來票房收益最高的海外音樂傳記電影[93]


海外總票房超過6億美元,其中以日本和南韓表現最佳,都各自拿下超過7500萬美元的高票房。

在臺灣,《波希米亞狂想曲》於臺北市首週獲得了307萬新臺幣的票房,位居當週第四,最終總票房為約1700萬臺幣。[99]

上一届:
月光光新慌慌
美國2018年美國週末票房冠軍
第44週
下一届:
鬼靈精

評價

《波希米亞狂想曲》整體評價褒貶不一,其中觀眾的評價比影評人好上許多。爛番茄根據355條評論,持有61%的新鮮度,平均得分6.1/10[100]。在Metacritic上,電影獲得了49分[101]。據CinemaScore調查,觀眾的評價在A+至F落於「A」[89]

註釋

  1. 布萊恩·辛格在拍攝該片數個月後被開除。之後德克斯特·弗萊徹被聘來執導該片為期兩週的拍攝及後期製作。

參考資料

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